Симфония № 2 (Чайковский)

У этого термина существуют и другие значения, см. Симфония № 2.

Симфония № 2 до минор, соч. 17 "Малороссийская" — симфония Петра Ильича Чайковского.

Написана в 1872 г. Премьера состоялась 7 февраля 1873 г. в Москве под управлением Николая Рубинштейна.

Создание

Вторую симфонию Чайковский писал летом 1872 года, которое проводил в разных местах. Июнь прошел в украинском имении Каменка, у Давыдовых родственников по сестре, Александре Ильиничне. Каменка очень привлекала Чайковского, вдохновляла на создание и поиски новых музыкальных разработок. Не случайно в финале звучит знаменитая песня «Журавель». Позднее симфония получила известность под названием Малороссийской или «симфонии с журавлем». Выехав из Каменки, пробыл несколько дней в Киеве, в июле же гостил у старого друга В.С. Шиловского. Возвратился в Москву, только во второй половине августа, здесь она и была закончена. В первый месяц осени и октябре, по выражению, самого Чайковского , «с остервенением занимался инструментовкой». Завершив все работы над симфонией, повез показывать в Петербург. Отношения с петербургскими композиторами, складывались холодными, но со временем они признали талант композитора Чайковского. Из письма Петра Ильича, брату: «Когда я был в Петербурге, то играл финал на вечере у Римского-Корсакова, и вся компания чуть-чуть не разорвала меня на части от восторга». 26 января 1873 года под управлением Н. Г. Рубинштейна, состоялась премьера в Москве. Из письма, Стасову: «По правде сказать, я не особенно доволен первыми двумя частями, но самый «Журавель» вышел ничего себе, довольно удачен». К состоявшемуся вскоре второму исполнению Чайковский сделал некоторые изменения в оркестровке.

Однако через семь лет, в конце 1879 года, решительно пересмотрел симфонию, нашел в ней, наряду с удачными эпизодами, много слабого, назвал симфонию незрелой и посредственной и сжег партитуру. В течение нескольких дней была выполнена новая редакция симфонии — переписана первая часть, кроме оставшейся в неприкосновенности интродукции, переделано скерцо, значительно сокращен финал. В неизмененном виде осталось лишь анданте. В новой редакции симфония была впервые исполнена 31 января 1881 года в Петербурге под управлением дирижера и аккомпаниатора, руководителя концертов РМО Карла Зике. Успех был очень велик, однако никто из критиков не отметил в своих статьях разницы по сравнению с музыкой, звучавшей восемь лет назад.

Музыка

Первая часть начинается медленным вступлением, тут слышны мотивы известнейшей народной песни - «Вниз по матушке по Волге». Смена проходит быстро, меняются очертания, главная партия выдержана в классических бетховенских традициях. Виден полет и мечтательность, формы обретают новый вид, сменяющийся противоборством, но возвращающийся к исходной точке. Очень хорошо это отражено в коде, партия соло валторны, возвращает нас к истокам на малую Родину.

Вторая часть, представляется нам сценой, крайние разделы которой основаны на сцене свадебного шествия из ранней, уничтоженной композитором оперы «Ундина» по Жуковскому, а средний раздел — на мелодии народной песни «Пряди, моя пряха». Марш кажется нам наивным, как в детской игре, его обличье смягчено, именно вариациями струнных и деревянные духовых. Возникает образ удивительной прелести, трогательной чистоты и наивности.

Третья часть – музыкальный кабак, очень шустро и легко проносятся мимо одурманенные и только где-то в далеки в конце комнаты слышны голоса уснувших. Веселое сопровождение скрипок, ритмическая пульсация, при которой мелодические обороты все время меняются. Созданы индивидуальные моменты, взлетающие из общего звучания. Временами мелькают в общем движении нотки обиды, угрозы, страха, но возвращается музыка первого раздела, и все уносится в буйном веселье.

Финал в нем господствует тема песни «Журавель», начало торжественно и величественно, но не покидающее чувство картинки, не дает покоя. Представляются сцены ярмарки, мелодия в стремительном и задорном движении. Нежные моменты с предупреждением к чему-то, создан романтически образ. Заключение безудержное ликование, нарастающая динамика мелодии возносит на новые высоты, требующие к созданию великих начинаний.

Состав оркестра

Деревянные духовые

Флейта пикколо

2 флейты

2 гобоя

2 кларнета (B, C)

2 фагота

Медные духовые

4 валторны (F)

2 трубы (C)

3 тромбона

Туба

Ударные

Литавры

Тарелки

Большой барабан

Там-там

Струнные

I и II скрипки

Альты

Виолончели

Контрабасы

Части

1. Анданте sostenuto. Allegro vivo
2. Andantino marziale, quasi moderato
3. Скерцо. Allegro molto vivace
4. Финал. Moderato assai