Движение «Новое искусство» (Индонезия)

Движение «Новое искусство», ДНИ (индон. Gerakan Seni Rupa Baru, в соответствии с традициями индонезийской общественной лексики, весьма употребительным стало аббревиатурное название GSRB, англ. New Art Movement) — объединение индонезийских художников-нонконформистов, существовавшее в 1975—79 годах, а также направление в индонезийском изобразительном искусстве, заданное творчеством этого объединения.

Для произведений ДНИ — при существенном стилевом разнообразии авторов — характерно критическое отображение общественно-политических реалий режима Сухарто, процесса вестернизации Индонезии, сочетание националистических мотивов с нетрадиционными художественными формами и приемами, иногда — с элементами эпатажа.

Считается наиболее заметным проявлением андерграунда в культурной жизни Индонезии 1970-х годов, оказало большое влияние на последующее развитие национального искусства. Во второй половине 1980-х годов предпринимались попытки возрождения коллективной деятельности части представителей этого направления.

История создания ДНИ

Классическое изображение матарамской правительницы Кен Дедес в облике бодисатвы, послужившее прообразом для картины Дж. Супангката

Предтечей Движения стало творческое объединение «Группа пяти молодых джокъякартских художников» (индон. Kelompok Lima Pelukis Muda Yogyakarta)^[1], сформированное в 1972 году в индонезийском городе Джокъякарта — многие из концептуальных идей и художественных приемов «Пятерки» были впоследствии развиты в рамках ДНИ^[2].

В начале 1975 года состоялось знакомство членов «Пятерки» с бандунгским художником Джимом Супангкатом (индон. Jim Supangkat), который выступил инициатором проведения совместной выставки^[2]. Коллективной экспозиции работ пятерых джокъякартцев, Дж. Супангката и четверых других молодых бандунгских живописцев, устроенной в Джакарте в августе 1975 года, было дано название «Выставка нового искусства». Организаторы подчеркивали принципиальную новизну своего творчества, заявляя о «смерти» предшествовавших ему форм современного индонезийского искусства — в помещении выставки в джакартском культурном центре «Таман Исмаил Марзуки» (индон. Taman Ismail Marzuki) были развешаны траурные венки с соответствующими надписями^[3][4].

Наибольшее внимание критиков среди экспонатов получили работы «Кен Дедес» Дж. Супангката и «Расслабленная цепь» джокъякартца Харсоно (индон. Harsono). Первая, изображавшая легендарную правительницу средневекового яванского государства Маджапахит в расстегнутых приспущенных джинсах, подавалась как знак протеста против вестернизации Индонезии и засилья массовой культуры^[3]. Изображение обмотанных цепями матрасов на второй трактовалось как критика нарушения личных прав индонезийцев тоталитарным режимом Сухарто^[5].

По итогам выставки, ставшей заметным событием культурной жизни Индонезии, ее участники провозгласили создание нового художественного направления — Движения «Новое искусство», приняв при этом уставный манифест, излагавший пять творческих принципов Движения. Концепция ДНИ не предусматривала какой-либо строгой организации и наличия формального руководства. При этом его главными инициаторами, идейными вдохновителями и неформальными лидерами считались Дж. Супангкат и Харсоно^[3][5][6].

Принципы ДНИ

1. Открытость и плюрализм
2. Неприятие элитизма, узкой специализации, примата личных чувств над социальными проблемами
3. Свобода воображения и борьба с диктатурой дидактики и менторства
4. Исследование истории современного индонезийского искусства
5. Активная вовлеченность в жизнь общества^[3]

Творческая деятельность ДНИ

Объединившись в Движение и присягнув на верность его идеологическим принципам, молодые художники сохраняли достаточно разнообразные жанровые и стилевые подходы. Основным направлением оставалась живопись, однако некоторые авторы создавали графические и скульптурные работы, а также первые в Индонезии художественные инсталляции^[4][7].

Общим для участников ДНИ было негативное отображение общественно-политических реалий современной им Индонезии, в частности, тоталитарных методов военного режима, форсированной модернизации и вестернизации. В то же время им были совершенно чужды левые убеждения и принципы социалистического реализма, распространенные среди деятелей искусства в предшествовавший период — при президентстве Сукарно. Окружающая действительность критиковалась с гуманистических, эстетических и, часто, с патриотических позиций^[3].

Примечательно, что апелляция к исконным национальным ценностям не мешала художникам использовать совершенно нетрадиционные для Индонезии методы и приемы, частично заимствованные из арсенала западного андерграунда. Иногда творчество отдельных представителей ДНИ приобретало эпатажные формы, например, приколотые к холсту насекомые или изображения, воспринимавшиеся многими как порнографические^[3].

Костяком Движения был десяток основных участников выставки 1975 года, живших и работавших в основном в городах Джокъякарта и Бандунг. В последующем о принадлежности к нему заявляли новые художники, а некоторые из первоначальных создателей со временем отошли от творческой деятельности^[4].

Официальной критикой и многими индонезийскими художниками старшего поколения деятельность Движения оценивалась весьма скептически, его идейная чужеродность и политическая неблагонадежность отмечалась должностными лицами сферы искусства и культуры. При том, что никто из участников объединения не был подвергнут репрессиям, многие из них испытывали постоянное давление различных контролирующих инстанций, трудности с организацией выставок и зарубежных поездок^[3][4][5].

В 1979 году произошел самороспуск Движения. Большая часть участвовавших в ДНИ художников продолжала после этого творческую деятельность, однако активность многих снизилась, коллективные экспозиции и собрания единомышленников больше не проводились^[2].

Влияние на индонезийское искусство, попытки воссоздания

Несмотря на достаточно непродолжительное существование ДНИ оказало огромное влияние на культурную жизнь страны и последующее развитие национального искусства — некоторые исследователи вообще склонны считать Движение началом современного индонезийского искусства как такового^[8]. Многие из его участников продолжали активную творческую деятельность, в различной степени перекликавшуюся с принципами Движения — в частности, Харсоно остаётся (на 2010 год) одним из наиболее плодовитых и популярных индонезийских художников^[5][9]. Немало мастеров младшего поколения восприняли идеи и художественные методы ДНИ^[3][4].

В 1980-е годы периодически возникали идеи в пользу воссоздания Движения. В июне 1987 года, накануне 12-й годовщины учреждения ДНИ в Джакарте, в том же «Таман Исмаил Марзуки» состоялась выставка работ большей части участников выставки 1975 года под названием «Супермаркет мира фантазий» (индон. Pasaraya Dunia Fantasi), которая трактовалась многими критиками как возрождение Движения «Новое искусство»^[10]. Однако в дальнейшем масштабных коллективных мероприятий в формате, хотя бы отдаленно напоминающем ДНИ, не проводилось^[3][4].

Творческое наследие Движения до настоящего времени активно изучается индонезийскими и зарубежными искусствоведами, а также некоторыми из его непосредственных участников^[8]. Так, наиболее полным источником информации о ДНИ по состоянию на 2010 год является сборник публикаций, вышедший в 1979 году под редакцией Дж. Супангката^[11].

Основные участники ДНИ

• Джим Супангкат
• Хартоно
• Аньюл Суброто (индон. Anyool Subroto)
• Бахтиар Зайнул (индон. Bachtiar Zainoel)
• Панду Судево (индон. Pandu Sudewo)
• Наник Мирна (индон. Nanik Mirna)
• Мурьёто Хартоно (индон. Muryoto Hartoyo)
• Харсоно (индон. Harsono)
• Мунни Ардхи (индон. Munni Ardhie)
• Харди (индон. Hardi)
• Рис Пурвана (индон. Ris Purwana)
• Сити Адияти (индон. Siti Adiyati)^[4]

Примечания

1. ↑ Также было известно под аббревиатурным названием — KLPMY.
2. ↑ ^{1 2 3} Harsono Deciphering the map of Indonesian visual art communities  (англ.). Karbon Journal (3 мая 2003 года). Архивировано из первоисточника 2 февраля 2012. Проверено 8 февраля 2011 года.
3. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7 8 9} Patrick D. Flores International Congress of Aesthetics 2007 «Aesthetics Bridging Cultures». Post-Colonial Perils: Art and National Impossibilities  (англ.). Архивировано из первоисточника 2 февраля 2012. Проверено 8 февраля 2011 года.
4. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7} 100 Tahun Seni Lukis Modern Indonesia  (индон.) (9 октября 2008 года). Архивировано из первоисточника 2 февраля 2012. Проверено 8 февраля 2011 года.
5. ↑ ^{1 2 3 4} Prodita Sabarini FX Harsono: Testimonies through art  (англ.). Jakarta Post (27 апреля 2010 года). — Электронная версия газеты «Джакарта пост». Архивировано из первоисточника 2 февраля 2012. Проверено 8 февраля 2011 года.
6. ↑ Jim Supangkat  (англ.). Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe. Архивировано из первоисточника 2 февраля 2012. Проверено 8 февраля 2011 года.
7. ↑ Sarah Murray The Art of Life, Indonesian Style  (англ.). Urban View (1999 год). Архивировано из первоисточника 2 февраля 2012. Проверено 8 февраля 2011 года.
8. ↑ ^{1 2} The Japan Foundation Asia Center Art Seminar Series. International Symposium Avant-garde in Asia: Presentation Summary  (англ.). Japan Foundation. Проверено 10 февраля 2011 года.
9. ↑ FX Harsono  (англ.). — Творческая биография Харсоно на личном сайте художника. Архивировано из первоисточника 24 февраля 2012. Проверено 10 февраля 2011 года.
10. ↑ Exhibition "Pasaraya Dunia Fantasi"  (англ.). Indonesian Visual Art Archive. Архивировано из первоисточника 24 февраля 2012. Проверено 8 февраля 2011 года.
11. ↑ Gerakan seni rupa baru Indonesia : kumpulan karangan  (англ.). National Library of Australia. Архивировано из первоисточника 2 февраля 2012. Проверено 10 февраля 2011 года.

Литература

• Jim Supangkat (editor) Gerakan seni rupa baru Indonesia : kumpulan karangan. — Jakarta, 1979.