- Видео-арт
-
Видео-арт — направление в изобразительном искусстве, использующее для выражения художественной концепции возможности видеотехники, компьютерного и телевизионного изображения.
Содержание
Отличительные черты видео-арта
Видео-арт (в отличие, например, от музыкальных клипов на телевидении, трейлеров компьютерных игр, телевизионной рекламы или заставок искусства — музеях, галереях и т. п. и зачастую рассчитан на подготовленного зрителя. Такие особенности массовой видеокультуры, как шокирующий видеоряд, экстремальный монтаж, концептуальный сюжет и спецэффекты не являются приоритетными для видео-арта и могут служить, наряду с другими средствами, лишь способом достижения художественной цели.
История возникновения
Взлет коммерческого кинематографа и телевидения в Америке, в совокупности со стремлением художников исследовать пространство за пределами традиционных границ живописи и скульптуры, возродил жанр, дремлющий в забвении со времен Дюшана, Ман Рэя, Ганса Рихтера и Фернана Леже. Художники, убежденные в необходимости дематериализовать искусство, обратились к движущемуся черно-белому изображению, как к пародии на кинематографический опыт мейнстрима.
Выставка Йозеф Бойс), «Один шаг» (Стенли Браун), «Муха» (Йоко Оно).
Основная стратегия создателей большинства арт-фильмов того времени состояла в том, чтобы заставить фильм или видео обратить взгляд на себя, внедрить в движущееся изображение саморефлексию, самоотображение. Считалось, что только таким образом можно оценить мощь самого прозрачного из всех средств выражения. Например, канадский художник Майкл Сноу в работе «De La» разместил камеру на конструкции с вращающейся ручкой. Камера могла снимать без перерыва, меняя угол съемки и скорость движения. Картина транслировалась на четыре монитора, расставленные вокруг конструкции. Вся инсталляция размещалась в комнате, по которой мог перемещаться зритель.
В 1973-74 годах в продаже стали появляться ручные, доступные по цене видеокамеры. Это способствовало значительному развитию видео-арта. Впечатляющее число художников принялись снимать короткие видофильмы, в которых высмеивались и пародировались приемы коммерческого телевидения и доминантной культуры в целом. В шестиминутном видео Ричарда Серра «Телевидение поставляет людей» (1973 г.), на мониторе появлялись вербальные сообщения, несущие парадоксальный социальный посыл: «Проект телевидения — это аудитория», «Телевидение поставляет людей рекламодателю», «Средства массовой коммуникации означают, что что средство способно поставить массы людей» и т. п. Другие художники выбирали более игровые и выразительные формы. Четверо художников и архитекторов — Чип Лорд, Хадсон Маркес, Дуг Майклз и Кертис Шреер, объединившиеся в группу «Муравьиная ферма» — затеяли публичные хеппенинги по поводу коммерческого ТВ. Например, в перформансе «Медиа-бум» (1972 г.) художники сложили штабель из телевизоров, в который врезался «Кадиллак» с установленной на нем видеокамерой.
Мастера видео-арта
- Ричард Серра
- Вито Аккончи
- Йозеф Бойс
- Стенли Браун
- Йоко Оно
- Тони Оуслер
- Нам Джун Пайк
- Даррен Алмонд
- Роберт Уилсон
- Билл Виола
- Марк Воллинджер
- Вольф Востелл
- Гэри Хилл
- Брюс Науман
- Shigeko Кубота
- Мари-Жо Лафонтен
- Лори Андерсон
- Дара Бирнбаум
- Марина Абрамович — Ulay
- Вуди Wasulka
- Фабрицио Плесси
- Эрвин Олаф
Российские актуальные художники, работающие в жанре видео-арта
- Виктор Алимпиев
- Синие носы
- Синий суп
- ESCAPE (до 1999 г. — ESPACE)
- Сергей Шутов
- Гор Чахал
- Елена Ковылина
- Кирилл Преображенский
- Ксения Перетрухина
- Цапля и Глюкля
Международный Видео-арт
- Роберт Кахен
- Катерина Давинио
- Мона Хатум
- Марико Мори
- Ширин Нешат
- Пипилотти Рист
- Джанни Тоти
Примечания
См. также
Ссылки
Wikimedia Foundation. 2010.
